现实题材剧为何多成“悬浮剧”？

　　疫情期间，宅家追剧原本是最佳选择之一。然而，非常遗憾。从《完美关系》、《安家》到《如果岁月可回头》，这些现实题材剧不约而同呈现出了游离于现实之外的悬浮剧特色——矫情做作、生编乱造，无关现实痛痒，只为谈情说爱。

　　剧中的人物、事件、情感，不乏狗血浮夸之处。从《完美关系》的霸道总裁“卫哲”、富家小姐傻白甜“江达琳”，到《如果岁月可回头》的“白蓝黄”三位大叔，有哪个人物是接地气有说服力的？都是苍白扁平、无现实质感的人物。《如果岁月可回头》，姑且称之为中年男人的感情剧吧。三个被抛弃的男人，没事就凑在一起“舔伤口”、互相疗愈、废话啰嗦，还把头发染成百灵鸟的五彩色系，可能吗？ 在古装剧中美出天际、在春晚舞台上美翻中国的佟丽娅，在《完美关系》这部现实题材剧中贡献了职业生涯最崩塌的演技。澳洲留学公关硕士毕业、空降公司总裁，却是“无知少女”一枚，啥都不会、只会瞪眼，可能吗？而那位牛气冲天的霸道“公关先生”，不但对自己的客户吆五喝六、还高调地以“独行侠”身份开直播，可能吗？

　　剧中的很多桥段在现实生活中几乎都不可能发生。比如《安家》，卖不掉的奇葩户型中介自己装修后再卖？中介进小区要收“看房费”？凶宅还有人抢着买？……又比如《如果岁月可回头》，被迫离婚的“靳东”，醉酒搅黄了公司的发布会；被离婚的“靳东”和被戴绿帽的“李乃文”，旅游途中照样酗酒、丑态百出；三个老男人，为了活出年轻态，在广场带领上千人“快闪”……这些匪夷所思的情节，都体现了编剧想怎么干就怎么干的大胆。缺乏铺垫、逻辑混乱、情节单薄，为了营造冲突硬把人物扯到一起……凡此种种，都使得这些现实题材剧跟现实本身是两张皮，完全没有融到一起。

　　问题究竟出在哪里呢？荧屏上现实题材剧多了，原本是好事，为何反而给观众带来更多失望呢？首先我认为是出于对时代审美心理的一种误读。很多投资人、制片人、平台甚至创作者认为，现在的年轻人看影视剧，第一看颜值看明星，不会太在乎叙事逻辑是否合理，是否有深厚的现实土壤。反观这些现实题材剧，都是俊男靓女当道、一线明星撑场。然而最后，由于没有扎实的剧本作支撑，没有现实生活的土壤作根基，这些悬浮剧反而害了这些明星，使得他们饱受演技、人设等各种争议。

　　其二，作品缺乏对社会生活深入细致的观察和思考，缺乏真实动人的生活细节。细节特别重要，编剧缺乏生活体验和情感经历，细节描写就会失真，甚至完全跟生活本身背道而驰。所谓“画鬼容易画人难”，相对于天上地下飞来飞去的仙侠剧，现实主义题材剧更容易引起争议、更不好驾驭，因为既然描述的是大家熟悉的身边人身边事，那么大家一眼就能看出假来，尤其在细节上。比如到站后旅游大巴来接各位旅客了，“李乃文”却醉酒不醒蜷在行李车上，要几个人抬他——简直假得离谱。

　　其三，是挣快钱、热钱的浮躁的创作态度。拿了一个大纲、跟平台谈好合作、搭好明星班子，制片方就匆匆上马整个项目，以至于一再出现“收视飘红、口碑烂俗”的倒挂现象。急功近利的心态，怎么可能生产出清风扑面、生活气息浓郁、时代感强的作品？

　　这样的创作，也必然是思想肤浅、流于生活表层的。驾轻就熟、平面复制各种套路化的操作，又怎么可能对社会生活有深刻反映？为什么我们一再呼唤现实主义的创作？为什么在中外文学史上，现实主义创作都是主流？因为它能够深刻反映生活的本质和规律，反过来作用于生活和时代，能够对当下有所警示和推动。现在很多职场剧、现实剧，其实是无脑恋爱剧、套路剧。蜻蜓点水的采风、自抒胸臆的个人情绪的放大、空中楼阁式的编造……都不可能创作出引发广泛共鸣的深刻的现实主义作品。

　　扬子晚报/紫牛新闻记者 冯秋红